Life is not a competition, but I’m winning

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In Life is not a competition, but I am winning, dem genreübergreifenden Dokumentarfilm von Julia Fuhr Mann, wird die Geschichte des Laufens als olympische Sportart nicht nur wiederbelebt und kritisiert, sondern im Sinne einer kritischen Geschichtsschreibung kritisch interveniert, die darauf abzielt, die Fälle von Geschlechternormativität zu verstehen, die in der Vergangenheit auf die Menschen eingewirkt haben, um die Zukunft zu sichern. Das Anliegen der Intervention sollte inzwischen klar sein: Es geht in erster Linie darum, die Fälle von Diskriminierung und nicht einvernehmlichen Interaktionen wieder aufzugreifen, um sie zu untersuchen. Diese haben nämlich zur ständigen Mythosbildung beigetragen, die seit jeher die auf Männern basierenden Geschichten begleitet. Theoretisch ausgedrückt: Jede Aufnahme in eine sanktionierte Geschichte hinterlässt eine Spur des Verschwindens, es gibt etwas, das negiert wurde, damit ein Element in die Geschichtsbücher aufgenommen werden konnte. Das Kino mit seinen unheilvollen Geschichten des männlichen Exzeptionalismus bietet sich als natürliches Hilfsmittel bei der Suche nach der Analyse solcher Narrative und der Geschichten der Gewalt an, die sie hervorbringen, sowohl mental als auch physisch. Fuhr Mann setzt jedoch die Filmsprache ein, um die erzählerische Kraft ihres Films zu verstärken, anstatt sie zu schwächen und sie für ihre Traurigkeit zu nutzen.

Around the World in 14 Films

Figuren, die oft als einleitende Elemente verwendet werden, sind aufgefordert, Aussagen zu machen, Zeugnis abzulegen. Sie sprechen mit sich selbst statt mit der Kamera, verweigern die direkte Ansprache und kollektivieren stattdessen Ich-Erfahrungen, Lektionen, Verständnis. Die Gruppe von queeren Sportler*innen, die den Film lenken, ihm seine leitende Form geben und alle seine Möglichkeiten ausschöpfen, indem sie in alte Filme und alte Orte eingreifen, sind nachweislich mutig. Mitleid und Schmerz werden selten ohne ihre Aufwärtsbewegung, ohne die Chance auf eine Zukunft evoziert. Die melancholische Queerness erhält ihren Raum, wird aber nicht als Material belassen, dem man nachweinen kann. Wenn wir die Geschichten von Stella Walsh, Annet Negesa, Amanda Reiter, Lina Radke und anderen sehen, wird keine ihrer Geschichten für Tränen oder Gefühle der absoluten Auflösung in die Einsamkeit des Daseins in dieser Welt als nicht-normative Person, geschweige denn als eine, die für ihren Lebensunterhalt läuft, ausgenutzt. Die Geste kommt gut an, dann bietet die kinematografische Sprache eine Atempause von den Zeugnissen und veranschaulicht ihr revolutionäres Potential. Dies geschieht nicht durch einen großen Sprung in die Zukunft, sondern indem man „ins“ Bild geht und zum Beispiel Lina Radke eine Feier ihres Sieges bei den Olympischen Spielen bietet. Der Moment des Ruhmes wurde ihr genommen, da die Presse beschloss, sich auf eine andere Teilnehmerin zu konzentrieren, die am Boden zusammenbrach, und diese Gelegenheit nutzte, um Frauen als unfähig zu erklären, zu laufen und an diesem Sport teilzunehmen.

Durch die Vereinfachung des Bildes, das oft aus Aufnahmen von Körpern in begrenzten Farben in großen, leeren Stadien besteht, zielt Life is not a competition, but I’m winning darauf ab, den Minimalismus als ästhetisches Leitprinzip einzusetzen, das die Grundlage für den Akt der Queer-Aneignung bildet. Das „Wenige“, das zu sehen ist und dabei klischeehafte Dokumentarbilder vermeidet, ist eine Geste der figuralen Nicht-Repräsentation, ein Zeichen dafür, dass die Menschen, die diese Stadien füllen würden, erst noch kommen werden. Ein entsprechendes queeres Publikum, das diese Sportler*innen als das wertschätzen würde, was sie sind, ist noch nicht vorhanden, nur die Mehrheit des westlichen Blicks, unter dem die Unterdrückung stattfindet, bleibt. Diese Bilder werden auch im Text und im Akt der Aneignung noch einmal verdoppelt. Der Voiceguide des ersten Olympiastadions wird unterbrochen, um auf den rassistischen Charakter des Wettbewerbs hinzuweisen, auf seine verunglimpfende Dynamik, die nur bestimmte Körper akzeptiert. Fuhr Mann vermeidet die exzeptionalistische Hervorhebung (und den biologischen Essenzialismus) der Frauen, indem sie diesen Kampf als ein intersektionales Ereignis versteht. Trans-, androgyne und intersexuelle Menschen werden routinemäßig und schamlos ausgegrenzt, nicht nur von anderen Sportler*innen, sondern auch von den Behörden selbst, wie im Fall von Annet Negesa und Amanda Reiter. Die Stimmen und Körper im Film bemühen sich zu erklären, dass die Heteronormativität der Körper im standardisierten Sport radikalisiert wird und Institutionen und Menschen in Machtpositionen die Macht haben, das Aussehen, die Hormone und die Körperteile der Wettkämpfer zu regulieren.

„Für marginalisierte Menschen geht es nie ausschliesslich nur um den sportlichen Wettkampf“, sagt eines der Mitglieder der queeren Gruppe, deren Körper und Aussagen eine Atmosphäre der Solidarität schaffen. Ein Moment, in dem man aufatmen und sich austauschen kann, weg von der Angst, dem zu folgen, was das Herz begehrt, in einer Welt, die keine Variationen oder Abweichungen in der Art und Weise zulässt, wie sie sich Individuen vorstellt. Hier, in dieser Welt, werden die zukünftigen Fans durch den ohrenbetäubenden Klang des Nichts ersetzt. Um diese Fans zu bekommen, müssen die Sportler*innen ihr Image, ihr Aussehen, ihre Fotos anpassen. Das spektakuläre Bild eines Wettkämpfers wird trotz aller gegenteiligen Versuche nicht einfach dadurch verändert, dass man eine „Reise der Heldin“ vorschlägt, die mit der „Reise des Helden“ konkurriert; die Systematik des Reiseschemas, seine Präsenz überall, vom Arthouse-Film bis zu Series, macht das gesamte System kritisierbar, eine systemische Antwort unausweichlich. Die Figuren von Life is not a competition, but I’m winning zielen darauf ab, diese systematische Auslöschung nicht-weißer, nicht-is-männlicher Körper aufzugreifen und dem Publikum die Möglichkeit für mehr zu geben. Der Individualismus führt zu nichts Geringerem als dieser Art von Heroisierung, weshalb eine Kollektivität vorgeschlagen wird, die gegen alle Widerstände durch eine Neubewertung der schmerzhaften Geschichte erfunden und zum Atmen, zum Laufen gebracht werden muss.

Life is not a competition, but I’m winning läuft auf dem Around the world in 14 Films Festival in Berlin, Tickets und Zeiten findet ihr hier.

Kinostart: 14. Dezember 2023

 

Giancarlo M. Sandoval
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